Inhalt

• Schritte
• Methode 1 von 7: Überlegen Sie sich eine allgemeine Idee des Stücks
• Methode 2 von 7: An der Handlung arbeiten
• Methode 3 von 7: An den Helden der Arbeit arbeiten
• Methode 4 von 7: An der Welt des Stücks arbeiten
• Methode 5 von 7: Erstellen Sie Ihren eigenen Arbeitsplatz
• Methode 6 von 7: Schreiben nach einem Zeitplan
• Methode 7 von 7: Spezifischere Ratschläge
• Tipps

Sagen Sie mir, hatten Sie schon einmal das: Sie scheinen ein Buch schreiben zu wollen, aber wo Sie anfangen sollen, ist nicht klar? Oder haben Sie vielleicht angefangen, ein Buch zu schreiben, haben sich dann aber einfach verlaufen und wussten nicht, was Sie als nächstes tun sollen? Lesen Sie diesen Artikel, um zu erfahren, wie Sie ein Buch schreiben und wo Sie anfangen sollen.

Schritte

Methode 1 von 7: Überlegen Sie sich eine allgemeine Idee des Stücks

1. 1 Überlege dir ein Thema für das Stück. Bevor Sie anfangen, ein Buch zu schreiben, brauchen Sie eine Idee. Sie ist, weißt du, wie ein Samenkorn, aus dem der Baum deines Buches wachsen wird. Ja, es ist schwer, darauf zu kommen, aber wenn Sie sich neuen Eindrücken öffnen, dann haben Sie viele Ideen - wählen Sie einfach!
   • Es gibt verschiedene Ideen für den Einstieg in ein Buch. Sie können nur eine allgemeine Handlung haben oder wo alles stattfinden wird, oder nur die Linie des Protagonisten oder etwas weniger Großes und Detailliertes. Egal wie schwierig es am Anfang ist, aus jeder Idee kann ein großartiges Buch werden.
2. 2 Studieren Sie das Thema. Hast du dich entschieden, worüber du schreibst? Studieren Sie nun die Frage. Angenommen, Sie haben sich entschieden, ein Buch über Kinder zu schreiben, die ein futuristisches Videospiel spielen. Daher ist es sinnvoll, mehr über Videospiele zu erfahren, vielleicht sollten Sie sie sogar selbst spielen. So bekommen Sie neue Erfahrungen und damit auch neue Ideen.
3. 3 Entwickeln Sie das Thema. Jedes Thema kann komplexer, weiter entwickelt werden - es gäbe Ideen. Sie können das Thema ausarbeiten, wenn Sie es zu einem logischen Abschluss entwickeln, alle Umstände berücksichtigen und so weiter. Und je besser Sie sich mit dem Thema beschäftigen, desto einfacher wird es, an der Handlung zu arbeiten.
   • Nehmen Sie die gleiche Geschichte über Videospiele. Die Frage kann sich stellen - wer hat dieses Spiel gemacht? Wozu? Was passiert mit denen, die es spielen?
4. 4 Denken Sie an Ihre Leser. Ein Thema erfinden und entwickeln? Haben Sie die Leser vergessen? Sag mir, für wen schreibst du das Buch? Unterschiedliche Menschen, unterschiedliche Hintergründe, unterschiedliche Wissensniveaus – all das musst du bedenken, wenn du mit der Arbeit an der Handlung und den Charakteren beginnst.
   • Erstellen Sie eine Buchvorschau (für sich selbst). Fügen Sie eine Zusammenfassung, eine Cover-Idee und einen Titel hinzu. Dies wird Ihnen helfen, Wege zu finden, Ihr Buch attraktiv zu gestalten.
   • Denken Sie nicht, dass Ihnen die Hände gebunden sind - ein Buch über Kinder, die Videospiele spielen, kann beispielsweise für ältere Menschen interessant sein, die im Allgemeinen nur schwer wissen, was für ein Tier ein Videospiel ist. Wenn Sie jedoch ein Buch für diejenigen schreiben, die noch nie mit dem Thema des Werkes in Berührung gekommen sind, müssen Sie Wunder des Einfallsreichtums zeigen, um alles klar und einfach zu beschreiben.

Methode 2 von 7: An der Handlung arbeiten

1. 1 Wählen Sie eine Struktur. Zu Beginn der Arbeit am Buch sollten Sie an der Handlung arbeiten.Ja, man kann einen gewissen Spielraum lassen, aber generell führt die Arbeit an einem Buch ohne eine Art "Roadmap" selten zu etwas Gutem. Und das Beste ist, mit der Auswahl der Struktur des Stücks zu beginnen. Nach der Theorie des Schreibens gibt es mehrere Grundstrukturen, nach denen die meisten Belletristik geschrieben wird. Diese Grundstrukturen können jedoch gut miteinander kombiniert werden. Die zwei grundlegendsten von ihnen heißen:
   • Gesetz. Am häufigsten wird diese Struktur im Zusammenhang mit Filmen und Aufführungen erwähnt, obwohl sie auf Bücher durchaus anwendbar ist. Unterm Strich lässt sich das Werk problemlos in mehrere einzelne Fragmente zerlegen. In der Regel gibt es drei solcher Fragmente, obwohl es auch zwei oder vier sein können. In der klassischen dreiteiligen Struktur werden im ersten Akt, der etwa 25 % des Werkes ausmacht, die Helden Dur und Moll, die Vertonung des Werkes vorgestellt, das zu lösende Problem beschrieben und einige Hintergrundinformationen werden ebenfalls gegeben. Im zweiten Akt (50% der Arbeit) werden der Konflikt und die Handlung enthüllt, und man könnte sagen, dass darin das Interessanteste erzählt wird. Der dritte Akt ist der Abschluss, der Höhepunkt und der Abschluss. Jeder dieser drei Akte kann wiederum in kleinere Segmente unterteilt werden, die jeweils etwas anderes erzählen.
   • Monomythos. Die allgemeine Essenz einer solchen Struktur der Arbeit besteht darin, dass alle Geschichten mit der Beteiligung von Helden nach Archetypen gruppiert werden können. Alles beginnt damit, dass der Held zu einem Abenteuer gerufen wurde, obwohl er sich zunächst weigert. Dann wird dem Helden von denen geholfen, die er aus früheren Abenteuern kannte. Dann - eine Reihe von Tests, und ganz am Ende - eine ernsthafte persönliche Prüfung, eine Konfrontation mit dem Antagonisten und eine triumphale Rückkehr nach Hause.
2. 2 Wählen Sie die Art des Konflikts aus. Welche Art von Konflikt wird Ihr Buch antreiben und Ihre Leser dazu bringen, es bis zum Ende zu lesen? Es gibt viele bekannte Mechanismen zur Offenlegung einer Handlung, aber die wichtigsten sind:
   • Mensch gegen Natur – wenn der Protagonist mit einem Naturphänomen konfrontiert wird.
   • Mensch versus Übernatürlich - wenn der Protagonist auf etwas Außerirdisches, Paranormales oder Mythisches trifft.
   • Mann gegen Mann - wenn der Protagonist mit einer anderen Person kollidiert (übrigens die häufigste Art von Konflikt).
   • Ein Mensch gegen die Gesellschaft – bzw. wenn eine Herausforderung an gesellschaftliche Normen oder an die Gesellschaft selbst geworfen wird.
   • Der Mensch gegen sich selbst – und hier geht es um den Kampf mit sich selbst, seinen inneren Dämonen und Ängsten.
3. 3 Denken Sie über das Thema des Stücks nach. Bewusst oder nicht, die Geschichte endet mit dem Thema. Was ist ein Thema? Davon redest du eigentlich. Wenn Sie ein Thema eröffnen, werden Sie höchstwahrscheinlich Ihre Einstellung dazu beschreiben. Denken Sie im Allgemeinen sorgfältig über die Auswahl eines Themas nach - dies wird dazu beitragen, die Handlung durch bestimmte Situationen und Ereignisse zu entwickeln.
   • In Frank Herberts Dune geht es nicht gerade um einen Typen, der sich an seiner Familie rächt. Hier geht es um die Gefahren des Imperialismus, außerdem machte Herbert deutlich, dass seiner Meinung nach die westliche Welt in all dem, was ihm fremd ist und sich seiner Kontrolle nicht entziehen kann, festgefahren ist.
4. 4 Kommen Sie mit den wichtigsten Handlungspunkten. Dies sind in gewisser Weise Wendepunkte in der Geschichte, wichtige Ereignisse, die den Lauf der Bewegung des Helden verändern. Und Sie müssen sich darüber im Klaren sein. Ein Ereignis, das den Helden zu einer Kampagne überzeugte? Kernpunkt. Der Wendepunkt, wenn alle Pläne bergab gehen? Kernpunkt. Die Auflösung, die letzte Schlacht? Nochmals Kernpunkt!
5. 5 Skizziere es. Sie haben also entschieden, was und wie Sie schreiben. Jetzt ist es an der Zeit, die erste Skizze Ihres Stückes zu machen. Dies ist in der Tat seine Roadmap, eine Landkarte der Ideen – aber ohne diese kann kein Buch geschrieben werden. Notieren Sie den allgemeinen Inhalt aller Szenen, ihren Zweck, die daran beteiligten Charaktere, ihre Gedanken und Gefühle und so weiter. Jedes Detail im Ablauf der Ereignisse muss aufgezeichnet werden.All dies ist der beste Weg, um mit der kreativen Krise umzugehen, denn mit Hilfe einer solchen Karte kann man immer die wichtigsten Szenen der Arbeit beschreiben, wenn auch nicht ideal.

Methode 3 von 7: An den Helden der Arbeit arbeiten

1. 1 Entscheiden Sie sich für die Anzahl der Helden. Bereits in den frühesten Phasen der Arbeit an einem Buch lohnt es sich, darüber nachzudenken – wie viele Charaktere wird es geben? Vielleicht zumindest, damit sich der Leser einsam fühlt? Oder so viel wie möglich, um die detaillierteste und umfangreichste Welt zu schaffen? Dies ist ein wichtiges Thema, das so früh wie möglich angegangen werden sollte.
2. 2 Balanciere die Helden des Stücks. Niemand ist in allem perfekt oder wunderschön. Nur Mary Sue täuscht sich nicht (die Art des "idealen, tadellosen und außergewöhnlich brillanten Helden"), aber solche Helden sind nur ihren Autoren lieb. Lassen Sie Ihre Helden Probleme, Sorgen und Misserfolge haben - all dies macht sie realer und es wird für die Leser einfacher, sich mit solchen Helden zu verbinden. Denken Sie daran, dass Menschen nicht perfekt sind und literarische Helden auch nicht.
   • Die Fehler deines Charakters geben dir genug Raum, um sie während der gesamten Geschichte zu korrigieren. Und was, eine gute Art von Geschichte: Der Held korrigiert die Fehler der Vergangenheit, um besser zu werden. Die Leute lieben es, darüber zu lesen - es gibt ihnen die Hoffnung, dass nicht alles verloren ist und es irgendwo echte Menschen gibt!
3. 3 Lernen Sie die Helden Ihrer Arbeit kennen. Hat Ihr Charakter Stärken und Schwächen? Denken Sie jetzt darüber nach, wie sie auf bestimmte Ereignisse und Situationen reagieren werden, auch wenn Sie nie über solche Fälle schreiben werden. Überlege, was die Helden erhoffen und träumen, was sie aufregt und aufregt, wer und was ihnen wichtig ist. Je mehr Sie über den Helden wissen, desto besser werden Sie verstehen, wie er auf sich ändernde Umstände reagieren wird, und dies ist der Schlüssel zu einem gut gestalteten Charakter.
4. 4 Bewerten Sie die Helden Ihrer Arbeit. Arbeitest du an Helden? Okay, jetzt treten wir beiseite und werfen wir einen kritischen Blick auf sie. Sind diese Charaktere wirklich wichtig für die Handlung? Nein? Und warum werden sie dann benötigt? Wenn es in einem Werk zu viele Charaktere gibt, die zudem nicht voneinander zu unterscheiden sind, dann ist es schwieriger, ein solches Buch zu lesen.

Methode 4 von 7: An der Welt des Stücks arbeiten

1. 1 Stellen Sie sich die Welt des Stücks vor. Wo spielt das Buch? Wie sehen die Häuser aus? Wie werden Städte gebaut? Welche Natur ist in der Nähe? Hast du gedacht? Schreibe jetzt alle Aspekte dieser Welt auf, alles, alles, alles! So werden Sie im weiteren Verlauf nicht von den Beschreibungen abweichen und können eine realistischere und detailliertere Welt erstellen.
   • Sie können alles sagen, was Sie wollen. Ihre Aufgabe ist es, die Leser dazu zu bringen, sich das vorzustellen und daran zu glauben.
2. 2 Denken Sie an Logistik. Nehmen wir an, Sie schreiben über eine Gruppe von Abenteurern, die in eine Märchenstadt auf der anderen Seite der Berge gelangen müssen. Alles ist gut, ja, es gibt nur ein Problem - es ist nicht so einfach, über die Berge zu kommen. Das ist lang. Während des Übergangs wird sicherlich etwas passieren. Du kannst die Helden nicht einfach in zwei Tagen über die Berge bringen, als wäre es ein Spaziergang im Park! Mit anderen Worten, messen Sie den Schwierigkeitsgrad und die Länge der Route der Helden mit der dafür aufgewendeten Zeit.
3. 3 Denken Sie an die Gefühle und Wahrnehmungen Ihrer Leser. Um sie dazu zu bringen, vollständig in das Buch einzutauchen, müssen Sie sich diese Frage genau überlegen. Es ist nicht nötig, den Lesern zu erzählen, was die Helden essen - erzählen Sie uns, wie Fett ins Feuer gestreut wurde, wie Knochen unter starken Zähnen knackten, wie der Rauch eines Feuers sie trug.

Methode 5 von 7: Erstellen Sie Ihren eigenen Arbeitsplatz

1. 1 Überlegen Sie, wie Sie schreiben werden. Wie möchten Sie ein Buch schreiben? Der Fortschritt steht bekanntlich nicht still, jetzt kann man nicht nur mit einem Stift auf Papier schreiben. Sie müssen die Methode wählen, die für Sie am besten geeignet ist – vergessen Sie jedoch nicht, dass dies Auswirkungen auf den Veröffentlichungsprozess des Buches haben kann.
   • Sie können mit einem Stift auf Papier, auf einer Schreibmaschine, auf einem Computer schreiben oder ein Programm verwenden, das eine Stimme erkennt und in Text übersetzt. Es ist deine Entscheidung.
2. 2 Suche dir einen Arbeitsplatz. Es sollte so sein, dass Sie ohne Ablenkung arbeiten können.Außerdem sollte es bequem sein, das Buch so zu schreiben, wie Sie es sich vorgenommen haben. Oft schreiben sie in einem Café, bei der Arbeit oder in der Bibliothek.
3. 3 Vergessen Sie nicht die Segnungen der Erde. Um bei der Arbeit nicht abgelenkt zu werden, sollte alles griffbereit sein. Und viele haben sogar die Angewohnheit, etwas Besonderes neben sich aufzubewahren, ohne das die Kreativität nicht ausgeht: etwa eine Tüte Lieblingsnüsse auf dem Tisch oder einen Lieblingsstuhl unter dem Hintern. Ignoriere das alles nicht!

Methode 6 von 7: Schreiben nach einem Zeitplan

1. 1 Denken Sie an Ihre Schreibgewohnheiten. Kennst du dich selbst? Du weisst. Wie schreibst du? Auch das gilt es nun herauszufinden. Wann schreibst du besser? Wo? Vielleicht müssen Sie für die produktivste Arbeit zuerst ein anderes Buch lesen? Wenn Sie die Antworten auf diese Fragen kennen, können Sie so effizient wie möglich arbeiten, ohne von Kleinigkeiten abgelenkt zu werden. Erstellen Sie eine Art Schreibplan, der auf all diesen Gewohnheiten basiert.
2. 2 Schreiben Sie gleichzeitig. Haben Sie einen Zeitplan erstellt? Gut! Vergessen Sie jetzt nicht, es mit äußerster Strenge zu beobachten. Nehmen Sie sich Zeit zum Schreiben und Schreiben. Sie können sogar frei schreiben, aber - zu einem streng festgelegten Zeitpunkt. Dies wird Ihnen helfen, die Gewohnheit zu entwickeln, gleichzeitig zu arbeiten, was Sie produktiver macht.
3. 3 Schreiben Sie Stück für Stück. Ja, manchmal ist es sehr, sehr schwierig, ein Buch zu schreiben. Aber ist das ein Grund aufzuhören und aufzugeben?! Aber gerade deshalb bleiben Bücher oft unvollendet. Brauchst du es? Tun Sie, was Ihnen neue Kraft für die Arbeit am Buch gibt, auch wenn es hart und gegen den Strich geht. Die Hauptsache ist, nicht zu vergessen, später zum schwierigen Teil zurückzukehren, wenn die Muse Sie wieder besucht.

Methode 7 von 7: Spezifischere Ratschläge

1. 1 Beginnen Sie mit dem Schreiben Ihres Buches! Sie haben alle Phasen der Vorbereitung auf die Arbeit an dem Buch abgeschlossen, also ist es an der Zeit, loszulegen. Nun, je nachdem, um welche Art von Buch es sich handelt, lesen Sie die entsprechenden Handbücher. Die folgenden Artikel können Ihnen helfen:
   • "Wie schreibt man ein Buch";
   • "Wie schreibt man eine Autobiographie";
   • "Wie man ein Buch für einen Teenager schreibt";
   • "Wie schreibt man ein Kinderbuch";
   • Wie man einen glaubwürdigen Fantasy-Roman schreibt;
   • „So veröffentlichen Sie Ihr Buch selbst“;
   • "Wie veröffentlicht man ein E-Book";
   • "Wie schreibt man eine Kurzgeschichte";
   • Wie man einen Roman schreibt;
   • Wie man einen Kurzroman schreibt;
   • "Wie man einen Plan für einen Roman macht";
   • "Wie schreibe ich einen Entwurf";
   • „Wie man sich darauf vorbereitet, ein Buch zu schreiben“;
   • "Wie schreibt man ein Buch seines Lebens."

Tipps

• Halten Sie immer etwas griffbereit, mit dem und wo Sie einen tollen Gedanken, der Sie plötzlich besucht hat, aufschreiben können (Kugelschreiber, Bleistift, Notizblock (normal oder elektronisch)). Denken Sie daran, Einsicht kann überall und jederzeit geschehen!
• Zögern Sie nicht, um Hilfe zu bitten - es ist immer hilfreich zu wissen, was andere Leute von einem Buch halten, besonders wenn Sie selbst nicht sagen können, was gut und was nicht gut geklappt hat.
• Bitten Sie jemanden, Ihr Buch zu lesen (vielleicht kapitelweise). Die Meinungen anderer werden höchstwahrscheinlich von Ihrer abweichen, aber dies ist kein Grund, ihnen nicht zuzuhören.
• Die meistverkauften Bücher sind 200-250 Seiten.
• Überlegen Sie sich keinen Namen, bis Sie fertig sind. Die beste Option wird Ihnen höchstwahrscheinlich nach Abschluss der Arbeit in den Sinn kommen.
• Die Persönlichkeiten der Charaktere müssen unterschiedlich sein. Seien Sie kreativ und tragen Sie immer ein Notizbuch bei sich.
• Es wird hilfreich sein, für jeden Charakter eine eigene Geschichte zu schreiben. Diese Plots müssen weder in das Buch aufgenommen werden, noch müssen sie mit der Haupthandlung verknüpft werden. Vielleicht kommen Ihnen dank dieser Technik neue Ideen und Sie können Ihr Buch ergänzen und abwechslungsreicher gestalten.