Inhalt

• Schreiten
• Teil 1 von 3: Training
• Teil 2 von 3: Erfahrung
• Teil 3 von 3: Betreten des Feldes

Es gibt zwar mehrere Wege nach Rom und mehrere Möglichkeiten, Filmproduzent zu werden, aber eine gute Ausbildung und eine gute Portion Erfahrung schaden Ihnen absolut nichts - es hilft Ihnen, schneller aufzusteigen. Wisse nur, dass die Reise sehr schwierig sein kann. Aber wenn Filmproduktion Ihre Leidenschaft ist, gibt es sicherlich Möglichkeiten, wie Sie sich von der Konkurrenz abheben können

Schreiten

Teil 1 von 3: Training

1. Erfahren Sie mehr über den Handel. Bevor Sie etwas anderes tun, sollten Sie sich über die Aufgaben und Verantwortlichkeiten informieren, mit denen Filmprodukte konfrontiert sind. Dieses Tutorial ist informell, aber absolut wichtig - es bereitet Sie auf den bevorstehenden Weg vor.
   • Filmprodukte sind an fast allen Aspekten der Filmherstellung beteiligt. Als Filmproduzent sind Sie verantwortlich für:
     • Suche nach einem Drehbuch, einer Geschichte oder einer Idee für den Film. Sie können einen Teil der Arbeit einem Drehbuchautor überlassen, aber die Verantwortung für die Suche nach einer Geschichte, mit der Sie arbeiten können, liegt auf Ihren Schultern.
     • Finanzierung für das Produktionsbudget finden. Wenn das Projekt klein genug ist oder Sie reich genug sind, können Sie das Projekt selbst finanzieren. Viele Hersteller benötigen jedoch auch ein gewisses Maß an externer Finanzierung.
     • Ein kreatives Team einstellen, um den Film zu machen. Der Hauptproduzent muss andere Produzenten einstellen und ist manchmal sogar für die Einstellung des Regisseurs verantwortlich. Im Allgemeinen stellen die Produzenten unter dem Hauptproduzenten die Personen ein, die weniger am Produktionsprozess selbst beteiligt sind, einschließlich der Akteure.
     • Verwaltung der Agenda und Ausgaben. Sie müssen das Projekt am Laufen halten. Sie müssen auch herausfinden, welche Produktionsprozesse verschrottet werden sollten, wenn das Budget zu überschreiten droht.
     • Kümmert sich um die Verteilung. Wenn Sie für ein großes Filmstudio arbeiten, ist das meiste bereits erledigt. Wenn nicht, müssen Sie nach unabhängigen Vertriebsunternehmen suchen.
     • Vermarktung des Films. Sie erhalten dabei Hilfe vom Studio und vom Distributor, aber viele der endgültigen Entscheidungen liegen in Ihren Händen.
   • Wissen Sie auch, dass es verschiedene Arten von Produzentenfunktionen gibt, von denen jede unterschiedliche Aspekte des Produktionsprozesses behandelt.
     • Der Hauptproduzent hat bei den meisten Entscheidungen das letzte Wort und behält alle finanziellen, rechtlichen und planerischen Fragen bei.
     • Ein ausführender Produzent kümmert sich um viele finanzielle Angelegenheiten und kann dabei helfen, das Drehbuch oder die Geschichte für den Film festzuhalten.
     • Der Produktionsassistent (Associate Producer) unterstützt den ausführenden Produzenten bei seinen Aufgaben.
     • Linienproduzent ist eine etwas niedrigere Position. Er / sie arrangiert die praktischen Angelegenheiten, die mit den Aufnahmen einhergehen
     • Ein Koproduzent ist ein Linienproduzent, der teilweise auch an der kreativen Produktion des Films beteiligt ist.
2. Holen Sie sich einen Bachelor-Abschluss von der Filmakademie. Sie können eine Filmakademie, eine Schauspielschule oder ein anderes Ausbildungsinstitut besuchen, das eine bestimmte Filmregie anbietet. In jedem Fall müssen Sie einen vierjährigen Bachelor of Arts in Produktion, Filmwissenschaft oder einem eng damit verbundenen Bereich erwerben.
   • Während Ihrer formalen Ausbildung werden Sie Themen wie Kinoproduktion, „visuelles Geschichtenerzählen“, Schnitt, Drehbuchschreiben, digitale Produktion, kritische Filmstudien, Zeichnen und Filmproduktion belegen.
   • Wenn Sie an einem Ausbildungsinstitut studieren, das ein gutes Filmprogramm anbietet, müssen Sie für einige Fächer auch Kurzfilme machen. Sie können diese Filme zu Ihrem Portfolio hinzufügen.
3. Erwägen Sie auch einen Master-Abschluss. Obwohl dies nicht unbedingt erforderlich ist, können Sie sich für einen Abschluss als Master of Fine Arts in Theater- oder Filmproduktion entscheiden. Auf diese Weise können Sie sich noch besser auf eine Karriere als Produzent vorbereiten.
   • Der Master konzentriert sich sowohl auf die kreative als auch auf die geschäftliche Seite der Filmproduktion.
4. Arbeiten Sie auch nach dem Abschluss weiter an Ihrem Studium. Sobald Sie Ihr formelles Studium abgeschlossen haben, sollten Sie weiterhin informell lernen. Halten Sie sich über die neuesten Nachrichten, aktuellen Ereignisse und Innovationen in der Filmproduktion auf dem Laufenden. Sie können dies selbst oder durch Teilnahme an zusätzlichen Kursen tun.
   • Sehen Sie nach, ob andere Filmstudien an Colleges und Universitäten in Ihrer Nähe angeboten werden. Es besteht eine gute Chance, dass viele dieser Institute zusätzliche Kurse anbieten. Obwohl Sie damit keinen zusätzlichen Abschluss verdienen können, erhalten Sie normalerweise eine Art Zertifikat oder ähnliches.

Teil 2 von 3: Erfahrung

1. Sammeln Sie frühzeitig Erfahrungen. Sammeln Sie so früh wie möglich relevante Erfahrungen. Es spielt keine Rolle, ob Sie in der achten Klasse, in der High School, nach dem Abitur oder ohne relevante Filmausbildung sind. Sie sollten immer nach Möglichkeiten suchen, wie Sie sich mit Film, Theater oder Ihrer Community beschäftigen können. Auch Erfahrungen, die nicht direkt mit der Herstellung zusammenhängen, können nützlich sein.
   • Viele Filmproduzenten beginnen als Schriftsteller oder Schauspieler. Wenn Sie also keine Erfahrung als Produzent sammeln können, können Sie zumindest Erfahrung als Autor oder Schauspieler sammeln. Erfahrungen auf diesem Gebiet können Ihnen auch dabei helfen, einen Fuß in die Tür zu bekommen.
   • Wenn Sie im Bereich Film keine Möglichkeiten haben, können Sie die Theaterwelt durchsuchen. Spielen Sie in einem Schulstück oder schreiben Sie ein Drehbuch für die lokale Theatergruppe. Obwohl dies nicht direkt mit der Produktion oder dem Film zusammenhängt, kann diese Erfahrung dennoch eine gute Grundlage sein.
   • Wenn Sie noch in der High School sind, sollten Sie Fächer in Bezug auf Theater, Theater, Literatur, Film und Wirtschaft belegen.
2. Ein Praktikum machen. In der Sekundarschule und danach können Sie sich für ein Praktikum entscheiden.Um relevante Erfahrungen zu sammeln, sollten Sie nach einer Stelle suchen, in der Sie als Mitglied des Produktionsteams spezifische Erfahrungen sammeln.
   • Es besteht die Möglichkeit, dass Sie in der High School kein Praktikum in einem der größeren Studios absolvieren können. Sie können jedoch ein Praktikum in kleineren Studios, regionalen Fernsehsendern und lokalen Radiosendern absolvieren.
   • Wissen Sie, dass die meisten Praktika „unbezahlt“ sind, aber Sie erhalten mindestens eine Gutschrift oder eine Note dafür. Die Erfahrung selbst ist von unschätzbarem Wert und ein Praktikum wird auch in Ihrem Lebenslauf gut aussehen. Wenn Sie sich genug anstrengen, kann Ihnen Ihr Praktikum in Zukunft sogar eine praktische Schubkarre für das Networking bieten.
   • Wenn Sie kein Praktikum in einem richtigen Studio finden, können Sie die Schauspielabteilungen der High School und des Colleges in der Umgebung ausprobieren. Jede Art von Erfahrung ist besser als jede Erfahrung.
3. Produziere selbst kurze Videos. Während Ihrer Studienzeit können Sie eigene Kurzfilme und Videos erstellen. Bei diesen Projekten müssen Sie Ihr Bankkonto nicht plündern - ein paar Minuten pro Projekt sollten ausreichen. Die Idee dahinter ist, dass Sie einen Blick hinter die Kulissen des Produzenten-Boards werfen. Sie erfahren im kleinen Maßstab, wie der Produktionsprozess aussieht, und können Ihr Portfolio erweitern.
   • Sie können die von Ihnen produzierten Kurzvideos über das Internet verbreiten. Heutzutage können Sie Videos problemlos in weniger als zehn Minuten hochladen, und heutzutage können sie sogar "viral" werden, wenn die richtigen Leute sie sehen. Auch wenn der Film nicht viel gesehen wird, können Sie Erfahrungen sammeln, sowohl im Bereich des Aufnahmeprozesses der Produktion als auch im Bereich des Vertriebs.
4. Entwickeln Sie einige wichtige zusätzliche Fähigkeiten. Neben der Erfahrung in Theater und Film gibt es noch andere Fähigkeiten, die Sie benötigen. Ebenso müssen Sie die grundlegenderen und vielseitigeren sozialen und Lebenskompetenzen schärfen.
   • Berücksichtigen Sie beispielsweise Ihre Kommunikationsfähigkeiten, Ihre Führungsqualitäten, Ihre Kreativität und Ihre Fähigkeiten als Manager.
   • Erwägen Sie auch, während Ihres Studiums unternehmerische Kurse zu belegen. Ein zweites Hauptfach oder sogar ein Nebenfach im Bereich Unternehmertum kann äußerst nützlich sein. Besonders vorteilhaft sind unternehmerische Kurse wie Management, Marketing und Finanzen.
   • Führungsqualitäten sind äußerst wichtig, da Sie die Mitglieder des Produktionsteams ermutigen müssen. Kommunikationsfähigkeiten sind erforderlich, wenn Sie Anweisungen geben und die Arbeit effektiv koordinieren möchten. Managementfähigkeiten sind auch notwendig, weil Sie herausfinden müssen, wie die Dinge weiterhin reibungslos laufen.
   • Während Sie sich vielleicht hauptsächlich für die geschäftliche Seite des Produzierens interessieren, müssen Sie auch Wege finden, um die besten Geschichten zu finden und Skripte und Drehbücher zu interpretieren - Kreativität ist daher ein absolutes Muss.

Teil 3 von 3: Betreten des Feldes

1. Wissen, was Sie auf dem Arbeitsmarkt erwartet. Der Markt verändert sich ständig, aber es gibt eine Reihe von Aspekten, die eigentlich immer gleich bleiben. Wenn Sie die Schule verlassen und bereit sind, auf den Arbeitsmarkt zu kommen, machen Sie Ihre Hausaufgaben. Sie müssen nach Jobaussichten, erwartetem Gehalt und anderen Aspekten Ihrer zukünftigen Karriere suchen.
   • Die Beschäftigung wird von 2012 bis 2022 voraussichtlich um drei Prozent wachsen. Das ist langsamer als die meisten anderen Berufe.
   • Es besteht eine gute Chance, dass in Ihrem Bereich viel Wettbewerb herrscht.
   • In den Vereinigten Staaten waren die durchschnittlichen Jahresgehälter der Produzenten in verschiedenen Disziplinen im Mai 2012 wie folgt:
     • (Kino) Film: € 83914, -
     • Kabelfernsehen und Abonnentenprogramm: € 74 204, -
     • Fernsehsender: € 50780, -
     • Darstellende Kunst: € 44306, -
     • Radio: € 42896, -
2. Suchen Sie nach Starterpositionen. Jeder muss irgendwo anfangen. Die meisten Einstiegspositionen in der Filmproduktion zahlen sich nicht sehr gut aus, und es ist wenig Macht oder Kontrolle erforderlich. Wenn Sie jedoch die Jobleiter erklimmen möchten, sind diese Funktionen unerlässlich.
   • Als Anfänger können Sie einen Job als Story Editor oder Produktionsassistent erwarten. Während Macht und Verantwortung begrenzt sind, werden Sie zumindest relevante Erfahrungen sammeln und auf Ihre Zukunft hinarbeiten.
   • Finde einen Job in einem Fernseh- oder Filmstudio. Möglicherweise finden Sie in einem kleineren Studio eher einen Job als in einem großen.
   • Als Assistent eines Direktors und mit anderen Start-up-Positionen verdienen Sie normalerweise nicht so viel Geld, insbesondere im gemeinnützigen Bereich. Seien Sie also bereit, ein Jahr lang knapp bei Kasse zu sein.
   • Sie können die Chancen auf einen Arbeitsplatz erhöhen, indem Sie an einem Ort leben, an dem mehr Arbeitsplätze vorhanden sind. Denken Sie zum Beispiel an Hollywood, Los Angeles oder an Amsterdam oder Hilversum näher zu Hause. Natürlich werden viele diese Idee auch gehabt haben, daher wird die Konkurrenz auch dort viel härter sein.
3. Versuchen Sie, ein größeres Projekt für sich selbst zu finden. In der Zwischenzeit können Sie Ihre Energie auf die Finanzierung und die Mittel konzentrieren, um selbst einen längeren Film zu machen. Das Projekt muss kein Film in voller Länge sein, sollte aber auf jeden Fall länger dauern als die Projekte, an denen Sie während Ihres Studiums gearbeitet haben.
   • Wenn Sie an Ihrem eigenen großen Projekt arbeiten, können Sie Ihr eigenes Skript schreiben. Sie können auch einen Schriftsteller beauftragen, dies für Sie zu tun. Darüber hinaus können Sie literarische Werke bei dem bereits fertiggestellten Schriftsteller kaufen.
   • Erwägen Sie auch, als Freiberufler oder auf Vertragsbasis zu arbeiten. Zum Beispiel können Schulen bereit sein, Sie mit der Erstellung von Lehrfilmen zu beauftragen. Dies scheint zwar nicht so prestigeträchtig zu sein, bietet Ihnen jedoch nützliche Erfahrungen.
   • Senden Sie Ihre Projekte an studentische oder unabhängige Filmfestivals. Diese Ereignisse mögen klein sein, aber die Leute, die tief in der Filmindustrie involviert sind, achten auf sie. Wenn Sie einen guten Film liefern, können Sie einfach die richtigen Leute beeindrucken.
4. Arbeite dich hoch. Wenn Sie Erfahrung mit Ihren eigenen Projekten und Produktionsaufträgen sammeln, wird Ihr Portfolio erweitert und mehr Menschen werden Ihr Talent erkennen. Auf diese Weise erhalten Sie Zugriff auf Funktionen, die sich besser auszahlen und mehr Verantwortung mit sich bringen, sodass Sie mehr Einfluss auf den Produktionsprozess ausüben können. Es kann eine Weile dauern, aber mit genügend Geduld, Energie und Qualitäten können auch Sie den Weg nach oben finden.
   • In der Regel benötigen Sie mehrere Jahre Erfahrung, bevor Sie sich hocharbeiten können.
   • Denken Sie daran, dies ist ein schwieriges Feld, und es ist schwierig, sich einen Platz zu verdienen. Vielleicht möchten Sie zuerst Autor oder Drehbuchautor werden. Wenn alles gut geht, können Sie noch einen Schritt weiter gehen. Vielleicht können Sie Produktionsassistent werden. Wenn Sie Erfahrung gesammelt haben, sind Sie bereit dafür!