Inhalt

• Schreiten
• Teil 1 von 3: Machen Sie die Grundlagen
• Teil 2 von 3: Vorsprechen für eine Rolle
• Teil 3 von 3: Benimm dich wie ein Stern

Während Profis auf der Bühne oder in Ihren Lieblingsfilmen das Schauspielern mühelos erscheinen lassen, sind ihre Leistungen im Allgemeinen das Ergebnis jahrelanger Bemühungen, intelligenter Forschung und sorgfältiger Beobachtung. Sie können als Schauspieler ein höheres Niveau an Film- oder Theaterarbeit erreichen, indem Sie zu den Grundlagen wie dem Üben und dem Aufnehmen eines guten Porträtfotos zurückkehren. Vorsprechen für Rollen, indem Sie eine auswählen, die Ihrem Stil entspricht, und mutige Entscheidungen treffen. Führe dich wie ein Star, indem du recherchierst und deinen Charakter verkörperst.

Schreiten

Teil 1 von 3: Machen Sie die Grundlagen

1. Erfahren Sie mehr, indem Sie Skripte lesen. Lesen Sie die Drehbücher Ihrer Lieblingsstücke und -filme. Machen Sie sich mit Klassikern wie Shakespeare, Oscar Wilde, Anton Chekov und Tennessee Williams vertraut. Lesen Sie diese Skripte vor, allein oder mit Freunden. Versuchen Sie jedes Mal, wenn Sie lesen, das Gefühl und die Emotionen in der Szene festzuhalten.
   • Indem Sie sich den "Größen" des Dramaschreibens aussetzen, bauen Sie Ihr Wissen über gute Skripte auf und entwickeln ein Gefühl dafür, sie zu lesen.
   • Viele Kopien Ihrer Lieblingsskripte können teilweise oder vollständig online gefunden werden. Führen Sie eine allgemeine Suche nach Ihren Lieblingsfilmen durch, um sie zu finden.
   • Die Klassiker, insbesondere die alten (wie Euripides, Sophokles und Aischylos), sind normalerweise kostenlos online erhältlich.
2. Schau dir die großartigen Schauspieler an. Dekonstruieren Sie die Gewohnheiten Ihrer Lieblingsschauspieler. Wie benutzen sie ihren Körper? Welche Gesichtsausdrücke verwenden sie effektiv? Übe diese Gesten und Ausdrücke vor einem Spiegel. Trainieren Sie Ihre Gesichtsmuskeln, indem Sie auf ungewöhnliche Weise lachen, die Augenbrauen anheben, jeweils eine Augenbraue hochziehen, die Wangen ausbeulen usw.
   • Während einige Gesichtsausdrücke, wie das Anheben einer einzelnen Augenbraue, zunächst schwierig sein können, wird es mit der Übung einfacher.
   • Kombinieren Sie Ihre Lieblingsgesten und -ausdrücke mit der Rezitation Ihrer Lieblingstexte aus Skripten, Filmen und Theaterstücken. Dies ist eine hervorragende Möglichkeit, Ihren Körper in gesprochene Textzeilen zu integrieren.
3. Entwickeln Sie Material für Auditions. Bei einigen Auditions müssen Sie aus einem ausgewählten Teil oder Teil des Skripts lesen, das für die Aufführung verwendet wird. In vielen Fällen müssen Sie jedoch Ihr eigenes Vorspielstück auswählen.
   • Monologe sind allgemeine Voraussetzungen für einzelne Auditions. Suchen Sie in Ihrer örtlichen Bibliothek oder online nach Büchern mit Monologen.
   • Versuchen Sie, mindestens zwei tonal kontrastierende Monologe auszuwählen, die fest und sicher sind und nur selten aufgeführt werden.
   • Führen Sie Ihre Lieblingsmonologe vor Freunden, Familie und Fremden durch. Bitten Sie um Feedback. Freunde und Familie sind vielleicht zu nett zu Ihnen, daher ist es eine gute Idee, auch für Leute aufzutreten, die Sie nicht kennen.
   • Vermeiden Sie Monologe, die auftauchen, wenn Sie nach "besten Monologen" suchen, und versuchen Sie, einen Monolog auszuwählen, der nicht aus einem legendären Film oder einer Show stammt. Sie möchten nicht mit zu vielen anderen Menschen verglichen werden und auch nicht automatisch mit Oscar-Gewinnern konkurrieren.
4. Lassen Sie sich von einem professionellen Porträtfoto fotografieren. Beim Vorsprechen, insbesondere für ernsthafte Rollen, ist häufig ein Porträtfoto (Headshot) erforderlich. Dies ist im Allgemeinen ein 8x10-Foto in hoher Qualität, bei dem Ihr Gesicht deutlich sichtbar ist. Während es verlockend sein mag, diese nur von einem Freund erledigen zu lassen, sind professionell ausgeführte Headshots auf jeder Ebene, die über die grundlegende kommerzielle Arbeit hinausgeht, unerlässlich. Ihr Name sollte auf dem Ausdruck stehen, in den meisten Fällen in der unteren rechten Ecke. Zu diesem Ausdruck müssen Sie einen Schauspiel-Lebenslauf hinzufügen, der Folgendes enthält:
   • Ihre grundlegenden Informationen und Eigenschaften (Haar- und Augenfarbe, Größe, Gewicht, Alter usw.)
   • Schauspielausbildung und Erfahrung
   • Besondere Fähigkeiten und Fertigkeiten, die der Regisseur möglicherweise für wünschenswert hält
5. Unterricht nehmen. Nachbarschaftszentren und Colleges bieten oft Schauspielunterricht an. Nehmen Sie an einem Improvisationskurs oder an Kursen in Stand-up-Comedy teil, um an Ihrer Bühnenpräsenz, Ihrer Leistung und Ihrer Flexibilität auf der Bühne zu arbeiten.
   • Sie geben Ihnen nicht nur mehr Erfahrung, sondern erhalten auch professionelle Kritik und Ratschläge vom Klassenlehrer.
   • Wenn Sie nervös sind, alleine eine Probestunde zu besuchen, laden Sie einen Freund ein, sich Ihnen anzuschließen. Viele Grundkurse in Schauspiel und Improvisation haben eine offene Teilnahme.

Teil 2 von 3: Vorsprechen für eine Rolle

1. Suchen Sie nach einer geeigneten Leistung. Halten Sie Ausschau nach lokalen Theatern. Diese platzieren die Casting-Aufrufe bei der Planung einer neuen Aufführung. Schließen Sie sich Social-Media-Gruppen an, die das Recht haben, zu handeln, z. B. auf Facebook oder Twitter, um sich mit anderen Schauspielern zu vernetzen und sich über mögliche Auftritte zu informieren.
   • Denken Sie bei der Auswahl einer Show, für die Sie vorsprechen möchten, an Ihren persönlichen Stil. Sie mögen ein vielseitiger Schauspieler sein, aber oft eignen sich Menschen gut für bestimmte Rollen, wie zum Beispiel komödiantische oder dramatische Rollen.
2. Gehe in ein lokales Theater. Wenn es Sinn macht, geben Sie Ihren Kopfschuss ab. Sprechen Sie mit den Mitarbeitern und teilen Sie ihnen mit, dass Sie daran interessiert sind, sich zu engagieren. Wenn Sie Ihren Fuß in die Tür bekommen, können Sie sich vernetzen und eine zukünftige Rolle bekommen.
   • Auch wenn Sie nicht in einer Performance besetzt sind, fragen Sie, ob Sie als Bühnenarbeiter oder Backstage arbeiten können. Dies bringt Sie in Kontakt mit Schauspielern, Regisseuren und Produzenten.
3. Wählen Sie eine Rolle aus, für die Sie vorsprechen möchten. Alle Ihre Vorspielentscheidungen sollten beweisen, dass Sie die richtige Person sind, um diese Rolle zu spielen. Manchmal werden Sie aufgefordert, zwei oder drei Rollen zu nennen, an denen Sie interessiert sind. Die Rolle, die für Sie am wichtigsten ist, wird die meiste Aufmerksamkeit erhalten, aber stellen Sie sicher, dass Sie für alle Fälle eine Reihe von Rollen zur Hand haben.
   • In einigen Fällen kann ein Regisseur mit Ihren schauspielerischen Fähigkeiten sehr zufrieden sein, aber Sie denken, Sie sind die falsche Wahl für die Rolle, die Sie gewählt haben. Indem Sie eine Rolle zur Hand haben, zeigen Sie, dass Sie wirklich daran interessiert sind, an der Aufführung teilzunehmen und nicht nur an einer einzelnen Rolle.
4. Mach deine Hausaufgaben. Für welche Art von Performance spielen Sie vor? Wenn es dramatisch ist, möchten Sie natürlich Ihre dramatischen schauspielerischen Fähigkeiten zeigen. In welcher Zeit und Umgebung findet die Aufführung statt? Dies kann sich darauf auswirken, wie Sie auf der Bühne handeln, sprechen und mit anderen interagieren.
   • Einige Stücke, wie z Meine schöne Frau, werden an einem Ort gesetzt, der einen Akzent erfordert. Im Falle von Meine schöne Frau, das in London spielt, sollten Sie mit britischem Akzent sprechen.
   • Sehen Sie sich berühmte, beliebte oder ikonische Aufnahmen der Show an, für die Sie vorsprechen. Diese können Ihnen helfen, Merkmale zu identifizieren, die Sie in Ihrem Vorsprechen demonstrieren möchten.
5. Wählen Sie ein Vorspielstück. Der Ton Ihres Vorspielstücks sollte mit der Rolle übereinstimmen, für die Sie vorsprechen. Versuchen Sie, Ihr Vorspielstück an die lokale Farbe der Rolle anzupassen, für die Sie sich entscheiden. Die lokale Farbe umfasst Dinge wie Zeitraum, Region und Sprechweise.
   • Analysieren Sie die Leistung anderer Schauspieler, die die Rolle gespielt haben, die Sie ausprobieren möchten. Nehmen Sie Ihre Lieblingsmerkmale ihrer Leistung in Ihre eigene Leistung auf.
6. Vorsprechen ohne sich zurückzuhalten. Treffen Sie mit Ihrem Vorsprechen große Entscheidungen. Möglicherweise gibt es viele Menschen, die versuchen, dieselbe Rolle zu übernehmen, und wenn Sie sich von der Masse abheben, erhöhen sich Ihre Chancen, in Erinnerung zu bleiben. Versuchen Sie, nicht übermäßig albern zu sein, sondern bemühen Sie sich, bei denen, die Ihr Vorsprechen sehen, einen Eindruck zu hinterlassen.
   • Kommen Sie zu dem Vorsprechen in zeitgemäßer Kleidung für das Vorspielstück, das Sie machen werden. Seien Sie selbstbewusst. Die einzige gekleidete Person zu sein, kann zu Ihrem Vorteil wirken.
   • Wählen Sie einen entscheidenden Moment in Ihrem Vorspiel. Arbeiten Sie diesen Moment so aus, dass er einen großen Einfluss auf das Publikum hat. Dies beinhaltet normalerweise (glaubwürdig) das Hervorheben eines angespannten Moments wie einer Pointe oder eines dramatischen Höhepunkts.

Teil 3 von 3: Benimm dich wie ein Stern

1. Erforschen Sie Ihre Rolle gründlich. Tauchen Sie ein in die Hintergrundgeschichte Ihres Charakters. Wenn es keine Hintergrundgeschichte gibt, recherchieren Sie nach ähnlichen Rollen wie bei Ihrem Charakter, um ein Gefühl für die Art von Person zu bekommen, die Ihr Charakter sein könnte. Zum Beispiel, wenn Sie die Rolle von Bert in spielen Mary Poppins Sie könnten das Leben eines Schornsteinfegers untersuchen.
   • Verwenden Sie die Informationen, die Sie über Ihren Charakter erfahren, um der Rolle Tiefe zu verleihen. Dies kann sich in Ihren Gesten, Ihrer Textübermittlung und vielem mehr widerspiegeln.
   • Denken Sie darüber nach, wie sich die Lebensentscheidungen oder die Arbeit eines Charakters auf Dinge wie seine Einstellung oder sein Verhalten auswirken. Die Rolle eines Soldaten zum Beispiel würde wahrscheinlich eine geradlinige Haltung erfordern.
2. Untersuchen Sie die Verbindung Ihrer Rolle mit anderen Rollen. Achten Sie genau auf die Wörter, die Ihr Charakter mit anderen Charakteren austauscht. Diese werden die inneren Gedanken und Gefühle Ihres Charakters offenbaren. Ziehen Sie aus diesen Beobachtungen Schlussfolgerungen darüber, wie sich Ihr Charakter gegenüber der Welt und anderen Menschen im Allgemeinen fühlt.
   • Zum Beispiel wird in "My Fair Lady" der Charakter Pickering als "ein eingefleischter Junggeselle" beschrieben. Sie könnten dies als eine Figur interpretieren, die sich nicht für Frauen interessiert.
   • Im Geiger auf dem Dach Die Hauptfigur Tevye singt "Wenn ich ein reicher Mann wäre". Wenn Sie diese Rolle spielen, könnten Sie ein bisschen schüchtern gegenüber erfolgreichen Charakteren sein.
3. Verkörpern Sie Ihre Rolle. Verlieren Sie sich in dem Charakter, den Sie spielen. Trainiere dich selbst, um zu denken, dass Gedanken für deinen Charakter natürlich sind. Wenn Sie in den Charakter eintauchen, können Ihre persönlichen Gedanken Ihre Leistungen beeinträchtigen. Wenn Sie glauben, der Charakter zu sein, wird dies in der Regel auch Ihr Publikum tun.
   • Eine gute Technik, um sich in Ihrer Rolle zu verlieren, besteht darin, sich selbst und Ihre persönlichen Erfahrungen in einer Flamme zu verbrennen und nur die Rolle zu belassen, die Sie spielen.
4. Kümmere dich um dein Instrument. Der Körper und die Stimme eines Schauspielers sind Instrumente für ihn oder sie. Auf der Bühne aufzutreten erfordert Energie, Geschwindigkeit und Ausdauer. Stellen Sie also sicher, dass Sie genügend Bewegung haben, damit Sie die Herausforderung einer Aufführung bewältigen können. Vermeiden Sie das Rauchen, um Ihre Stimme zu schützen.
   • Trinken Sie vor der Vorstellung keinen Alkohol. Alkohol entwässert Sie, was Ihre Stimme belasten kann.
   • Holen Sie sich vor der Vorstellung viel Schlaf, damit Sie sich frisch und voller Energie fühlen, wenn Sie auf die Bühne gehen.
   • Es ist üblich, vor einer Aufführung Nerven zu haben. Nehmen Sie Melatonin, das in den meisten Drogerien und Convenience-Stores erhältlich ist, um einen erholsamen Schlaf zu gewährleisten.