Inhalt

• Schritte
• Teil 1 von 3: Eine Einführung in einige musikalische Begriffe
• Teil 2 von 3: Noten lesen, um den Schlüssel zu bestimmen
• Teil 3 von 3: Den Schlüssel nach Gehör bestimmen
• Tipps

Die Fähigkeit zu erkennen, in welcher Tonart ein Lied oder ein Musikstück gespielt wird, ist eine sehr nützliche musikalische Fähigkeit. Wenn Sie die Tonart kennen, können Sie den Song transponieren (die Tonart ändern), um sie an Ihre Stimme anzupassen. Sie können auch experimentieren, indem Sie Songs verschiedene Sounds geben (eine großartige Fähigkeit, um eine erfolgreiche Coverversion eines Songs zu erstellen). Um die Tonart eines Liedes zu bestimmen, müssen Sie einige grundlegende Konzepte der Musiktheorie verstehen. Das Klavier ist das einfachste Instrument, das als Beispiel verwendet werden kann, um diese Konzepte zu erklären und zu verstehen.

Schritte

Teil 1 von 3: Eine Einführung in einige musikalische Begriffe

1. 1 Das Konzept der musikalischen Intervalle und Halbtöne. Halbtöne und Intervalle ist der Abstand zwischen zwei Noten. Sie sind eine Art Bausteine ​​in der Tonleiter.
   • Skala ist eine Folge von Tönen in aufsteigender Reihenfolge. Sie bilden eine Oktave, einen Satz von acht Tönen (von lat. Oktavus, was "achtes" bedeutet). Hier ist zum Beispiel die Dur-Tonleiter in der Tonart C-Dur: C D E F G A B C. Der untere Ton der Tonleiter wird als „Tonikum“ bezeichnet.
   • Wenn Sie sich die oben beschriebene Skala als Treppe vorstellen, ist jeder Halbton eine Stufe höher als der letzte. Somit ist der Abstand zwischen H und C ein Halbton, da keine weiteren "Schritte" dazwischen liegen (beim Klavier sind die H- und C-Tasten weiß und liegen nebeneinander, es gibt keine schwarzen Tasten dazwischen) . Aber der Abstand von C nach D ist ein volles Intervall, denn auf der Treppe zwischen diesen Noten befindet sich eine zusätzliche "Sprung" (dh eine schwarze Klaviertaste, die ein Cis oder Des ist).
   • In der Tonart C-Dur liegen die Halbtöne nur zwischen H und C und auch zwischen E und F. Alle anderen Intervalle sind vollständig, da die Tonleiter in C-Dur kein Kreuz- (#) oder B-Zeichen (♭) in der Tonart hat .
2. 2 Das Konzept der großen Skalen. Die Dur-Tonleiter hat das gleiche Muster für volle Intervalle (1) und Halbtöne (½): 1 - 1 - ½ - 1 - 1 - 1 - ½. Daher wird die C-Dur-Tonleiter als C D E F G A B C bezeichnet.
   • Sie können jede andere Dur-Tonleiter erstellen, indem Sie die Anfangsnote (Grundton) ändern und dem Intervallmuster folgen.
3. 3 Das Konzept der Moll-Tonleitern. Moll-Tonleitern sind komplexer als Dur-Tonleitern und können mehreren Mustern folgen. Das gebräuchlichste Moll-Tonleitermuster ist natürliches Moll.
   • Das Muster der Intervalle und Halbtöne der natürlichen Moll-Tonleiter ist wie folgt: 1 - ½ - 1 - 1 - ½ - 1 - 1.
   • Sie können das Muster dieser Tonleiter transponieren (dh in einen anderen Ton umschreiben), indem Sie bei einer anderen Note beginnen und die „Sprossen“ Ihrer Tonleiterleiter hinaufgehen.
4. 4 Das Konzept der musikalischen Terzen und Quinten. Die Terz und die Quinte sind Variationen des musikalischen Intervalls (Abstand zwischen den Noten), die in der Musik üblich sind. Sie können nützlich sein, um die Tonart der Musik zu bestimmen. Moll-Intervalle enthalten Halbtöne weniger als Dur-Intervalle, weshalb es zu einer Klangveränderung kommt.
   • Die Terz wird durch die erste und dritte Note der Tonart gebildet. Eine große Terz enthält zwei volle Intervalle zwischen den Noten, während eine kleine Terz nur drei Halbtöne enthält.
   • Die Quinte wird durch die erste und die fünfte Note der Tonart gebildet. Eine reine Quinte enthält sieben Halbtöne.
   • Wenn Sie Leonardo Cohens Lied Hallelujah gehört haben, dann haben Sie bereits von den musikalischen Intervallen in der nächsten Zeile gehört: Halleluja '“. In vielen Werken der Popmusik (oft in der Tonart C-Dur geschrieben) ist eine Akkordfolge von „Vierte“ (Vierte) zu „Fünfte“ (Vierte) sichtbar, die einen „freudigen“ Klang erzeugt. In dem Lied werden die Worte "moll fall" von einem Moll-Akkord begleitet und die Worte "major lift" von einem Dur-Akkord.
5. 5 Dur-Akkorde-Konzept. Der Hauptakkord besteht aus drei Noten, die als Dreiklang bezeichnet werden und in Terzen angeordnet sind (weitere Informationen finden Sie in Schritt 4). Diese Akkorde basieren normalerweise auf einer Tonleiter wie C-Dur. Dur-Tonleitern enthalten zwei volle Intervalle zwischen der ersten und zweiten Note des Dreiklangs. Ein Dur-Akkord enthält eine große Terz und eine klare Quinte. Die erste Note eines Akkords wird als „Grundton“ des Akkords bezeichnet.
   • Um beispielsweise einen Akkord auf der Basis der C-Dur-Tonleiter zu spielen, können Sie mit dem C-Grundton beginnen und diesen als Grundton Ihres Akkords verwenden. Gehen Sie dann bis zur Terz dieser Tonleiter (4 Halbtöne höher) bis E, dann bis zur Quinte der Tonleiter (eineinhalb Schritte höher bis G). C - E - G und bildet den Dur-Akkord-Dreiklang.
6. 6 Moll-Akkorde-Konzept. Die Qualität der meisten Akkorde wird durch die Terz oder den Mittelton eines Dreiklangs bestimmt. Moll-Akkorde enthalten eineinhalb Intervalle zwischen der ersten und zweiten Note eines Dreiklangs, im Gegensatz zu vier Halbtönen (oder zwei vollen Intervallen) von Dur-Akkorden. Der Moll-Akkord enthält eine kleine Terz und eine reine Quinte.
   • Wenn Sie beispielsweise Ihre Finger eine Taste über dem Grundton eines C-Dur-Akkords platzieren, erhalten Sie den folgenden Akkord: D - F - A. Dieser Akkord ist ein D-Dur-Moll-Akkord, da das Intervall zwischen der ersten und zweiten Note eines Akkords (D und F ) sind drei Halbtöne.
7. 7 Das Konzept der vergrößerten und reduzierten Akkorde. Diese Akkorde sind nicht so häufig wie Dur- oder Moll-Akkorde, werden aber manchmal verwendet, um Spezialeffekte zu erzeugen. Durch ihre Abwandlungen bekannter Dreiklänge erzeugen sie einen melancholischen, ominösen oder unheimlichen Sound.
   • Ein verminderter Akkord enthält einen Moll-Dreiklang und eine verminderte Quinte (eine um einen Halbton zurückgenommene Quinte). So würde beispielsweise ein verminderter C-Akkord aussehen: C - E ♭ - G ♭.
   • Ein vergrößerter Akkord enthält eine große Terz und eine vergrößerte Quinte (eine um einen Halbton erhöhte Quinte). So würde beispielsweise ein vergrößerter C-Akkord aussehen: C - E - G #.

Teil 2 von 3: Noten lesen, um den Schlüssel zu bestimmen

1. 1 Bestimmen Sie das Schlüsselzeichen. Wenn Noten gedruckt sind, können Sie die Tonart eines Liedes bestimmen, indem Sie es ansehen Schlüsselzeichen... Es ist eine Reihe kleiner Markierungen zwischen dem Notenschlüssel (Höhen oder Bass) und dem Zeitstempel (Zahlen, die wie Beats aussehen).
   • Sie sehen entweder # (scharf) oder ♭ (flach).
   • Wenn weder # noch ♭ aufgeführt ist, steht das Lied entweder in der Tonart C-Dur oder A-Dur.
2. 2 Noten lesen. Bei Schlüsselzeichen, die B-Zeichen verwenden, befindet sich das Schlüsselzeichen an der vorletzten B-Marke (zweite von rechts), wenn die Noten von links nach rechts gelesen werden.
   • Wenn ein Lied B ♭, E und A hat - E ist die vorletzte B-Marke, was bedeutet, dass das Stück in der Tonart Es steht.
   • Wenn nur ein B vorhanden ist, wird das Lied entweder in C-Moll oder F-Dur aufgeführt.
3. 3 Noten lesen mit spitzen. Bei Schlüsselzeichen mit Kreuzen ist das Schlüsselzeichen eine Note, die ein halbes Intervall höher ist als das letzte Kreuz.
   • Wenn Kreuze in einem Lied in F # und C # stehen, ist die nächste Note von C # nach oben D, was bedeutet, dass das Stück in der Tonart D-Dur steht.
4. 4 Überprüfen Sie die Tabulatur. Wenn Sie Gitarre spielen, werden Sie sich beim Erlernen einer neuen Melodie höchstwahrscheinlich auf die Tabulatur beziehen. Viele Lieder beginnen und enden mit einem Schlüsselakkord. Wenn das Stück in D-Dur endet, wird es höchstwahrscheinlich in D-Dur gespielt.
   • Es gibt drei Grundakkorde in der Tonart C-Dur: C-Dur (C - E - G), F-Dur (F - A - C) und G-Dur (G - B - D). Diese drei Akkorde bilden die Grundlage der meisten Popsongs.
5. 5 Lernen Sie mehrere Skalen. Wenn du ein paar gängige Tonleitern in deinem Musikstil kennst, kannst du herausfinden, in welcher Tonart dein Song ist. Alle Noten des Akkords befinden sich in Ihrer Tonleiter.
   • Zum Beispiel ist ein F-Dur-Akkord F - A - C, und alle diese Noten sind in der C-Dur-Tonleiter, also ist der F-Dur-Akkord in der Tonart C-Dur.
   • Der A-Dur-Akkord (A - C # - E) ist nicht in der Tonart C-Dur, da die C-Dur-Tonleiter keine Kreuze enthält.
6. 6 Machen Sie eine fundierte Vermutung. Die meisten populären Melodien verwenden oft eine der wenigen einfachen Tasten, weil sie auf der Gitarre oder dem Klavier, die oft als Begleitinstrumente verwendet werden, leicht zu spielen sind.
   • Heute ist C-Dur die beliebteste Tonart für Popsongs.
   • Sehen Sie sich die Tonfolge der C-Dur-Tonleiter an: C - D - E - F - G - A - H - C. Stimmen die Töne der Melodie mit den Tönen der Tonleiter überein? Wenn dies der Fall ist, wird das Lied höchstwahrscheinlich in der Tonart C-Dur gespielt.
7. 7 Suchen Sie nach Anzeichen von Veränderungen. Denken Sie daran, dass Melodien manchmal Änderungszeichen haben, d. h. Noten, die in der Melodie mit einem ♭ oder # gekennzeichnet sind, auch wenn das Tonartzeichen nicht anzeigt, dass die Note unbedingt ♭ oder # sein muss.
   • Änderungszeichen haben keinen Einfluss auf die Gesamttonalität des Stückes.

Teil 3 von 3: Den Schlüssel nach Gehör bestimmen

1. 1 Bestimmen Sie die Tonika-Note. Die Tonika, die erste Note der Tonleiter, erklingt zu jedem Zeitpunkt des Songs. Spielen Sie mit dem Klavier oder Ihrer eigenen Stimme eine Note nach der anderen, bis Sie diejenige finden, die zum Song "passt".
2. 2 Überprüfen Sie Ihr Tonikum. Indem Sie andere Noten im Dreiklang spielen, können Sie nach Gehör erkennen, ob der Akkord zum Song passt. Spielen Sie die fünfte Note über dem, was Sie für die Tonika halten. Diese Note sollte auch in den größten Teil des Songs passen, da sie die zweitstabilste Note in der Tonleiter ist.
   • Spielen Sie eine Note einen Halbton unter der Tonika, die als "Siebte" bekannt ist. Sie sollten im Kontext des Liedes eine gewisse Spannung spüren, als ob die Note die Tonika ersetzen "wolle".
3. 3 Bestimme, ob das Lied in Dur oder Moll geschrieben ist. Spielen Sie eine Note, die eine größere Terz höher als die Tonika ist. Wenn diese Note in das Gesamtmotiv des Liedes passt, ist die Melodie wahrscheinlich in einer Dur-Tonart. Wenn nicht, versuchen Sie, die kleine Terz (3 ♭) zu spielen und sehen Sie, ob sie besser passt.
   • Lernen Sie, zwischen Dur- und Moll-Dreiklang zu unterscheiden, indem Sie den Dur-Dreiklang mit C als Grundton spielen: C - E - G.Ersetzen Sie nun E durch E ♭, um C - E ♭ - G zu erhalten. Beachten Sie den Unterschied in Gesamtmotiv und Atmosphäre.
   • Aufgrund der Natur der Melodie ist es durchaus möglich zu bestimmen, ob sie Dur (groß) oder Moll (klein) ist, denn in den meisten westlichen Liedern, die in Moll aufgeführt werden, sind Traurigkeit und Melancholie zu erkennen.
4. 4 Schau dir ein paar Akkorde an. Die gebräuchlichsten Akkorde innerhalb einer Tonleiter sollten auch in Song-Patterns vorkommen. Eine der am häufigsten verwendeten Tonleitern ist G-Dur, die weiterhin dem Muster der Dur-Tonleiter folgt: G - A - B - C - D - E - F # - G. Seine Akkorde sind G-Dur, A-Moll, H-Moll, C-Dur, D-Dur, in e-Moll und reduziert in Fis-Dur.
   • Songs in der Tonart G-Dur enthalten Akkorde, die diesen Noten entsprechen.
   • Green Days Lied „(Good Riddance) Time of Your Life“ beispielsweise beginnt mit einem G-Dur-Akkord (G – B – D), gefolgt von einem C-Dur-Akkord (C – E – G). Beide Akkorde sind in der G-Dur-Tonleiter, was bedeutet, dass das Lied in der Tonart G-Dur gespielt wird.
5. 5 Singen Sie die Lieder mit. Achten Sie auf Lieder, die Sie leichter mitsingen können, anstatt auf Lieder, die Ihnen ungewöhnlich hoch oder tief erscheinen. Merken Sie sich die Tonart von Liedern, die Sie mit Leichtigkeit singen und die Sie mit Mühe singen.
   • Im Laufe der Zeit werden Sie feststellen, dass einige Tasten in Ihrem Bereich liegen, während andere nur schwer alle Noten erreichen können. Dies hilft Ihnen, die Tonart grob zu bestimmen, noch bevor Sie die Melodie auf dem Instrument spielen.
6. 6 Üben Sie die erworbenen Fähigkeiten. Fügen Sie dem Player einige Ihrer Lieblingslieder hinzu oder schalten Sie das Radio ein und versuchen Sie, die Tonart des Liedes zu bestimmen. Sehr bald werden Sie einige Muster bemerken. Songs derselben Tonart werden sich für Sie ähnlich.
   • Erstellen Sie eine Liste der Lieder, die Sie gelernt haben, und kategorisieren Sie sie nach Tonart.
   • Hören Sie mehrere Songs in derselben Tonart hintereinander, um zu erfahren, wie Sie diese Tonart identifizieren können.
   • Fügen Sie Songs in einer anderen Tonart hinzu, um zu sehen, ob Sie den Unterschied erkennen können.
7. 7 Werten Sie die Ergebnisse aus. Wenn Sie Ihre eigenen Songs schreiben oder die Songs anderer Leute für sich selbst adaptieren möchten, ist es hilfreich, die Grundlagen der Musiktheorie zu kennen, aber manchmal müssen Sie nur schnell die Tonart des Songs herausfinden. Es gibt viele mobile Apps und Websites, die Ihnen helfen können, die Tonart eines Songs zu bestimmen.
   • Suchen Sie nach Songtitel und Schlüssel, um so schnell wie möglich eine Antwort zu erhalten.
   • Wenn Sie lernen, die Tonart von Liedern nach Gehör zu bestimmen, überprüfen Sie die Richtigkeit Ihrer Schlussfolgerungen.

Tipps

• Hören Sie sich Lieder an, deren Tonart Sie kennen, und versuchen Sie, die darin klingenden Akkorde zu finden. Je mehr Sie üben und Ihr Gehör üben, desto einfacher wird es für Sie sein, die Tonart eines Songs zu erkennen.
• In diesem Artikel gibt es eine Menge potenziell verwirrender Terminologien aus der Musiktheorie, aber sobald Sie sich daran gemacht haben, Tonleitern und Akkorde auf einem echten Instrument zu zeichnen, werden Ihnen die Dinge klarer.